從田野到劇場：南大戲劇系以《傳藝轉生術》實踐博物館導覽劇場的教學現場

欣悦媒體 記者林舒婷 臺南報導

當博物館成為舞台、工藝師的生命故事成為文本，學生不只是演出者，而是研究者、轉譯者與創作者。由臺南市立博物館與國立臺南大學戲劇創作與應用學系合作推出的博物館戲劇導覽《傳藝轉生術》，於11月底完成八場公開演出後正式落幕。這不僅是一項演出成果，更是一段以劇場為方法、以教學為核心的長期實踐，完整呈現南大戲劇系如何將課堂帶入真實文化場域。

一門從田野開始的戲劇課

《傳藝轉生術》的創作起點，來自南大戲劇系長期重視的「田野導向」教學。學生在資深編導王婉容教授帶領下，走進工藝師的工作空間，進行長時間訪談與故事採集，理解學徒歲月的艱辛、技藝傳承的斷裂與延續，以及信念如何在現實中被反覆檢驗。這些資料並未停留在書面報告，而是被轉化為劇場行動，成為角色建構、場面調度與敘事節奏的基礎，讓學生在創作中同時學習研究、思考與表現。

從排練場走入博物館的創作訓練

在《傳藝轉生術》中，博物館不只是演出場地，而是創作條件本身。學生必須重新思考空間動線、觀眾位置與敘事方式，學習如何在非典型劇場中完成導覽與表演的平衡。此次製作亦結合藝術學院院長、版畫藝術家高實珩教授的視覺觀點，以及音樂系作曲家黃乾育老師所創作的原創音樂，並邀集臺南、高雄多位舞台藝術專業設計者共同參與，使學生在實際製作中，理解跨領域合作的溝通方式與專業分工，累積完整的劇場製作經驗。

讓觀眾參與，也是教學的一部分

南大戲劇系在本次作品中，刻意將「觀眾互動」納入教學與創作設計。劇中安排觀眾親手操作刺繡描圖與粧佛工藝磨砂修光等工序，讓工藝不再只是被講述的內容，而是被身體理解的經驗。學生必須學習如何引導、陪伴與回應觀眾的即時反應，這樣的訓練不僅考驗表演能力，更培養對他人經驗的敏感度，也讓戲劇成為一種溝通與共感的實踐。

戲劇作為回應生命的方式

演出尾聲的「仙女陣舞」，是本作極具代表性的教學成果之一。這段結合儀式與表演的集體行動，邀請觀眾透過身體參與，象徵放下與釋懷。對學生而言，這不只是表演設計，而是一場關於「戲劇能否回應生命經驗」的實驗。許多觀眾在演後分享被觸動、被療癒的感受，也讓學生看見戲劇不僅是藝術呈現，更可能成為陪伴與理解他人的途徑。

被專業看見的教學成果

《傳藝轉生術》吸引多位來自文化、教育與藝術領域的重要人士觀賞，並在演後給予高度肯定。孔廟基金會執行長葉重利指出，作品在地方文化、青年世代、博物館與社區之間，建立起持續流動的文化關係；南大管理學院院長劉子歆則分享，戲中關於修復、放下與選擇的敘事，使他深刻體會工藝與人生的相似性；工藝師傅劉進文老師亦表示，學生對師徒生命歷程的詮釋，真實呈現了工藝師一生所承載的心境與信念。這些回饋，正是教學實踐能夠走入社會的重要證明。

一次完整而深刻的教學實踐紀錄

結合博物館場域、傳統工藝、劇場創作與視覺藝術展覽，《傳藝轉生術》成為國立臺南大學戲劇創作與應用學系近年極具代表性的教學實踐案例。這不僅是一齣完成演出的作品，更是一段學生在真實世界中學習研究、創作、合作與回應社會的歷程。透過這次跨域合作，南大戲劇系再次展現戲劇教育如何在文化現場中發揮力量，也為博物館劇場與工藝教育的未來，留下值得被記錄的實踐範例。