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欣悦媒體 記者林舒婷 臺南報導 臺南國家美術館籌備處(下稱籌備處)於5月18日至11月8日推出「雙筆・仙跡：蔡草如藝術特展」，透過繪畫、手稿、畫冊與文獻資料，重新梳理臺灣重要近現代藝術家蔡草如（1919-2007）的創作歷程，帶領觀眾看見其如何穿梭於民間工藝與美術創作之間，形塑獨具特色的藝術語彙。 展名中的「雙筆」，除指蔡草如廣為人知的廟宇彩繪成就，也象徵其赴日學習西洋畫後，持續探索不同媒材與創作形式的雙重實踐。其創作題材亦從神話人物，逐漸延伸至鄉土風景、女性形象與日常生活景致，展現臺灣近現代藝術由宗教敘事走向生活觀察的重要轉變；「仙跡」則呼應民間對其「草如仙」的敬稱，象徵其兼具藝術技藝與人文精神的創作風範。 本次展覽一大亮點，為大量公開展出珍貴速寫手稿與創作資料，觀眾可從反覆修改的草圖、人物動態研究與構圖筆記中，看見藝術家從觀察、練習到完成作品的創作歷程，也得以理解作品背後長時間累積的視覺思考與美學養成。 籌備處莊佩樺主任表示，透過作品、文獻、手稿與時代背景相互對照的展示方式，持續以藝術家個案研究為核心，逐步建構臺灣近現代美術發展的歷史脈絡，亦為籌備處未來重要的研究與展覽方向。此次研究成果仰賴藝術家之子蔡國偉先生自2006年起，依循父親遺願，陸續將數百件作品、手稿與相關資料捐贈予國內美術館與博物館典藏。這批珍貴資料不僅使蔡草如的創作面貌得以更完整保存，也為臺灣近現代美術研究累積重要基礎。 本展覽亦結合數位互動體驗，觀眾可透過AI生成專屬人物肖像，模擬蔡草如筆下的人物風格與造型特色。透過科技與藝術的跨域結合，不僅提升觀展參與感與互動性，也引導觀眾進一步理解其人物描繪中的神情刻畫、服飾設計與色彩表現，成為兼具教育性與趣味性的展覽體驗。 籌備處表示，從展覽中可見蔡草如曾參考和田三造《配色總鑑》、川合玉堂《日本畫的畫法》、金原省吾《東洋美學》等書籍，顯示其如何從日本畫技法、色彩理論與東洋美學思想中汲取養分，進一步轉化為自身的人物造型、畫面配置與場景敘事。 此外，展覽亦引導觀眾從人物動勢、神情表現、服飾描繪、武器造型與場景配置安排等細節，理解蔡草如如何將神話故事轉化為大眾共享的民俗視覺經驗；而其描繪市井人物、農村勞動、牛隻題材、古都風景、檳榔姑娘與逆光風土景致等作品，則展現藝術家對日常生活細膩而充滿溫度的觀察。透過這些創作，觀眾不僅得以感受臺灣文化的...